高跷，是舞蹈者脚上绑着长木跷进行表演的形式，也叫"高跷秧歌"，因舞蹈时多双脚踩踏木跷而得名。高跷技艺性强，形式活泼多样，由于演员踩跷比一般人高，便于远近观赏，而且流动方便无异于活动舞台，因此深受群众喜爱，是一种广泛流传于全国各地的民间舞蹈。

    高跷简介

    高跷一般以舞队的形式表演，舞队人数十多人至数十人不等；大多舞者扮演某个古代神话或历史故事中的角色形象，服饰多模仿戏曲行头；常用道具有扇子、手绢、木棍、刀枪等；表演形式有"踩街"和"撂场"两种，撂场有舞队集体边舞边走各种队形图案的"大场"和两三人表演的"小场"，角色间多男女对舞，有时边舞边唱。伴奏乐器有两类，一类如京津高跷，锣鼓四件(腰鼓、手锣各二)，自敲自舞并为全队表演伴奏。另一类用大鼓大钹等打击乐伴奏，音量大，气氛热烈。

    今人所用的高跷，多为木质，表演有双跷、单跷之分。双跷多绑扎在小腿上，以便展示技艺；单跷则以双手持木跷的顶端，便于上下，动态风趣。其表演又有"文跷"、"武跷"之分，文跷重扮象与扭逗，武跷则强调个人技巧与绝招。

    各地高跷

    各地高跷，都已形成鲜明的地域风格与民族色彩。

    河北、山东高跷。山东高跷常叠起三层作惊险表演：最下层的舞者踩跷，共用肩扛起两根长木棍，中层的舞者不踩跷站在木棍上，他们肩上还站着扮演《白蛇传》的三名演员，或是站着一名舞弄小花伞的儿童，最下层的演员还能缓步向前移动。

    河南嵩县的"托装"是高跷与"肘阁"相结合的表演形式。所谓"肘阁"，是表演者把一铁制的特殊道具绑扎于身，另把一二名儿童稳扎在道具的上端，犹如用手托起，形成两层或三层的各种戏剧人物造型，名目繁多，如"金钱豹""丑三打柴"等。该地"托装"的舞者脚下踩着木跷，上面有一二儿童，其表演及道具制作难度之大，可想而知。

    京津一带的高跷，演员常表演"单脚跳"、"劈叉"、"过障碍"等高难技巧；有的则用单脚表演从四张高桌上一跃而下等绝技。

    东北盛行高跷，并以"辽南高跷"最负盛名，其形式完整，表演规范，开始时先要"搭象"（叠起两层的造型）唱秧歌，寓意"太平有象"，既而跑大场变换队形图案，然后分组表演双人对舞、"扑蝴蝶"、"渔翁钓鱼"以及扮演民间小戏等。

    少数民族的高跷，演员均着本民族的服饰，表演别具一格。例如：云南玉溪的"彝族高跷"罗平县布依族的"高跷茅人舞"等。布依族既有双跷、又有单跷（亦称独木跷），两手都持跷端，制作方便，其独木跷尤为儿童所喜爱；白族的"高跷耍马"，演员也是踩着木跷，身着马形道具表演；维吾尔族"双人高跷"，则把民间对舞融入其中，令人耳目一新。

历史溯源

    高跷历史久远，源于古代百戏中的一种技术表演，北魏时即有踩高跷的石刻画像。高跷的有关记载--古文献《列子.说符篇》记述了一个叫做兰子的人，他为宋元公表演跷技时，小腿上绑着比身体长一倍的两根木棍(跷)，快速地跑跳并向空中循环抛弃七把短剑，五把常在空中，元君看后非常吃惊。这故事说明高跷在魏晋时期已是一种杂技，并有较高的技艺。今出土北魏时期墓碑上的"百戏图"也有当时"乔人"形象，可知高跷历史源流之久远。

    关于高跷的起源，已故历史学家孙作云(公元1912～1978)在他的《说丹朱--中国古代鹤氏族之研究--说高跷戏出于图腾跳舞》一文中，首次提出高跷源于鹤图腾崇拜的论点，并以《山海经》古文献为据："长股之国在雄常北，被发，一曰长脚"。晋人郭璞注释为："或曰有乔国，今伎家乔人盖象此身"，清人吴任臣注释为："乔人，双木续足之戏，今曰xi(同屣)跷"。两种注释都认为长股国人即用木跷扎在脚上的长脚人。《说丹朱》中认为：高跷源于原始图腾信仰、用于宗教祭祀仪式，又从杂技表演演变为扮演戏曲人物的舞蹈形式。尧舜时的丹朱是以鹤为图腾的氏族，高跷戏直接出于古代的鹤图腾氏族的跳舞。近有学者认为，甲骨文中有一字可以解释为"像一个人双脚蹈矩棍而舞"，如果得以成立，至迟商代后期，民间独特的这种踩高跷舞蹈形式就已经问世。这又是源于图腾崇拜的补充。不仅如此，非洲扎伊尔巧克威(tchokwe)部落宗教仪式中，也有踩跷的表演，一名巫师的腿上绑扎着长木跷，徐徐走动，两手缓缓起舞。这当是"图腾崇拜说""宗教仪式说"的又一佐证。

    高跷起源的劳动说，可依据晋人郭璞的另一条注释：长臂国人在赤水之东，身体像常人，但臂长三丈。"或曰，长脚人常负长臂人入海中捕鱼也。"由此联想到，脚长是绑扎着木跷，手长是手中拿着长木制作的捕鱼工具，所描绘的酷似现今居住在广西防城"京族三岛"的京族渔民踩着木跷在浅海中撒网捕鱼的形象。另据1930年代《艺风》杂志记载："武昌的筷子街和箍笼街，因地位低湿常被水淹，那里的住民每当水淹时，差不多都踩着高跷来往。这又是高跷源于劳动生活记载。

    从杂技向扮戏的演变--高跷不同时代的名称，说明它从杂技表演向扮演戏曲人物的演变。魏晋前后的"乔人"是从图腾崇拜向杂技的过渡，高超的惊人之技艺，虽带有神秘色彩，但已是表演性形式。隋唐时的高跷从叫作"长跷伎"名称中，可知它已是娱乐性表演形式。南宋临安灯节中"踏跷"和"村田乐""扑蝴蝶"一起出现，说明已成为民间舞蹈。明清文献记载，高跷常与秧歌结合扮演戏曲人物，叫作"高跷秧歌"。如《京都风俗志》载："秧歌，以数人扮陀头、渔翁、樵夫、渔婆、公子等相，配以腰鼓、手锣、足皆登竖木，谓之’高跷秧歌’"。现在京津一带的高跷多属此类，演员12名，分扮陀头，小二格、渔、樵、耕、读等人物，或扮成《水游传》《白蛇传》《西游记》等戏曲人物。表演又有文、武跷之分，文跷讲究扭、逗，或表演情节简单的小戏。武跷强调个人技巧，如"单腿跳""扑虎""劈叉"以及"越障碍""跳高桌"等。北京房山张谢村名为"登云会"的高跷，其木跷长140厘米，技艺精湛的演员可后屈一腿，只用单跷从四张叠起的高桌上一跃而下。

    高跷·高跷走兽 

 

     这几天运城市稷山县阳城村的高跷走兽表演队以更加一丝不苟的态度加紧进行排练，再过两天他们将应邀前往洛阳市进行表演，这对他们来说有不寻常的意义。 

    高跷走兽是民间艺术的一枝奇葩，是国内独一无二的一种民间社火表演形式，仅存于稷山县的阳城村，它起源于清朝雍正年间的大型祭祀活动，是由两人表演的连体高跷，将人与兽巧妙组合，精心装扮，演绎一个个美丽的神话传说。 

    从上世纪60年代开始这门艺术渐趋衰落，近几年，在当地老艺人和文化部门的共同努力下，它重新绽放光彩，目前正在申报国家非物质文化遗产，但由于体质、资金等方面的原因，这门艺术始终没有走出去，这次稷山县阳城村高跷走兽表演队把赴洛阳演出作为市场运作的一次尝试，在保护和传承好珍贵文化遗产的同时，把它作为稷山的文化名片努力推向全国。 

长盛不衰

    高跷走兽艺术是山西省稷山县清河镇阳城村庙会文化活动的一种表演形式。它盛行于清朝雍正初年，出现在规模盛大的庙会活动中，经久不衰，至今已有三百多年的历史。它是由两人表演的连体高跷，将人与兽巧妙组合，精心装扮，演绎一个个美丽的神话传说，这种罕见的民间表演艺术仅存于运城稷山县。

    高跷走兽

    稷山县阳城村的高跷走兽艺术已有三百多年的历史，据传清朝雍正年间设立在阳城村的县城建成了火神庙，在正月二十九这天举行大型祭祀活动，高跷走兽表演是其中最受欢迎的一项，从那时起，这项表演每年举行，一直延续到上世纪60年代，文革期间杨丙耀等老艺人凭着一种对祖先文化遗产的酷爱，将道具悄悄保存下来，使这项艺术得以继续传承。

    气势宏伟

    高跷走兽由兽头、兽身和表演人员组成，表演时二人足踩高跷同演骑兽状，演员负重荷，按曲牌节拍行走。辅助配乐由锣鼓、花鼓等打击乐器组成。人及兽的造形奇特，在鼓乐声中列阵行进时，气势宏伟，十分壮观。

    阳城村表演高跷走兽使用的兽头仍然是几代人延续下来的，每个走兽都有美丽动人的传说或典故，每个故事都表现了征服邪恶的主题。兽头的制作工艺十分讲究，由技术很高的艺人做出模型，用麻丝、麻纸、细绳、细竹、铁丝、布料等缝制和绑缚而成，并涂以五颜六色，外形威武而精美。稷山县清河镇阳城村分为南、北阳城，北阳城的走兽包括：独角兽、貅狼、麒麟、竹马、猫等，南阳城的走兽包括：黑狸虎、梅花鹿、貘等。现今保存较好的有貅狼、独角兽、麒麟、鳌、梅花鹿、黑狸虎、貘、象。

    珍视遗产

    高跷走兽这一民间舞蹈活动丰富了人民群众精神文化生活，增强了人与人之间的团结和谐，同时还体现了当地老百姓祈盼风调雨顺，农业丰收的美好愿望。时下，高跷走兽这一民间舞蹈活动面临青黄不接的状况，亟待采取有效措施，实施抢救和传承。 

    走兽高跷
 
　　高跷，也称拐子，是由表演者脚踩木跷表演。由于表演者高出一截，观众需要仰起头来或是站在高处观看，所以也有人把高跷称为“高瞧戏”。这种活动在山西全省境内流行甚为普遍，是一种群众喜闻乐见的民间文艺活动形式。

　　高跷，是舞蹈者脚上绑着长木跷进行表演的形式，技艺性强，形式活泼多样，由于演员踩跷比一般人高，便于远近观赏，而且流动方便无异于活动舞台，因此深受群众喜爱。
■历史渊源

　　我国最早介绍高跷的文字见于《列子·说符》篇：“宋有兰子者，以技干宋元。宋元召而使见其技。以双枝长倍其身，属其胫，并趋并驰，弄七剑迭而跃之，五剑常在空中，元君大惊，立赐金帛。”从文中可知，早在公元前500多年，高跷就已流行。在我省境内榆社县出土的北魏石棺上就可以看到高跷、杂技的图画，说明我省的高跷表演最迟也应从北魏就开始了。

　　踩高跷这种形式，据说是古代人为了采集树上的野果为食，给自己的腿上绑两根长棍而发展起来的一种跷技活动。高跷在民间也称“拐子”，是指表演者脚踩木跷表演。由于表演者高出一截，观众需要仰起头来或是站在高处观看，因此也有人把高跷称为“高瞧戏”。这种活动在我省境内流行甚为普遍，是一种群众喜闻乐见的民间文艺活动形式。

　　“走兽高跷”是我省稷山县清河镇阳城村庙会活动中的一种独有的表演形式。它盛行于清朝雍正初年，至今已有300多年的历史。“走兽高跷”是由两人表演的连体高跷，由兽头、兽身、表演人员组成，高跷表演者脚绑木跷，腰缚兽皮，前系兽头，上身扮演与之相应的人物，组成一组造型。表演时两人足踩高跷同演骑兽状，按曲牌节拍行走。每逢闰年正月廿九，在为祭祀火神而举行的仪式上作为其中的一种民间演艺活动，意为驱邪避妖，战胜灾难。

　　■走兽典故

　　稷山县因境内的稷王山而得名，隋代稷山县名正式出现。稷山县清河镇阳城村位于县城东南端，阳城村分为南阳城、北阳城，该村的庙会祭祀活动源远流长。在举行规模盛大的“火神庙”祭祀活动中，虽然高跷走兽艺术在热闹纷呈的庙会活动中只占据着其中的一小部分，但在当地堪称一绝。

　　当地的群众对“走兽”无人不知，无人不晓。走兽花样繁多，造型奇特。古时流传下来的走兽花样形态逼真，如北阳城的走兽包括：独角兽、貅狼、麒麟、竹马、猫等；南阳城走兽包括：黑狸虎、梅花鹿、貘等。这些走兽的花样有的是现实生活中的，但大部分是人们想象出来的，更多的是当时图腾崇拜的产物，还有一些来源于神话传说或故事。关于走兽的典故在民间的传说颇为有趣，但基本表达了劳动人民的一个朴素观念，那就是“正义战胜邪恶，好人终有好报”。

　　“貅狼”是古时的一种猛兽，生活在北方大森林中。相传在晋朝时，番邦向中原大国晋国进献了一头貅狼，其目的是向晋国示威，他们提出如果晋国有人能征服了貅狼，他们就甘愿俯首称臣，年年进贡，岁岁来朝。要是没有人能够征服此兽，他们就要攻打晋国。最后此兽被晋国大将齐化须消灭，番邦的企图没有得逞。

　　“独角兽”也是生活在北方大森林里的一种猛兽，据说它吃铁如泥，且能腾云驾雾。在春秋时期，晋国大将孟明和他的母亲去寻找失散多年在外征战已做秦国驸马的父亲百里溪。在寻找途中，路过龙门上水坪村时盘缠用尽。这时看见路边贴一榜文，上说该地有一员外的小姐被怪物所缠，愿出资寻人降妖除怪。孟明正为生计发愁，他毅然撕榜要求降妖，只见他口念法术、手执宝刀降服了独角兽，解救了那位员外小姐。之后，孟明和母亲骑上独角兽风驰电掣般赶到西安城找到了父亲百里溪。骑在独角兽上身穿青布衣衫、两眼圆瞪、佩戴宝刀具有大将风度的就是孟明，他身后那个颤颤巍巍的老太太就是孟明的母亲。

　　“麒麟”是古代传说中像鹿一样的动物，凤毛麟角，是属于非常罕见而珍贵的动物。这是根据古典神话小说《封神演义》流传制作的，骑在麒麟背上的是纣王驾下大臣太师文仲。他身着太师袍，头戴相帽，脚穿朝靴，手执钢鞭，威风凛凛。

　　“鳌”又称鱼龙，相传是大海中非常凶猛的兽，龙首鱼身，能在大海中游弋又能腾云驾雾，还能在陆地上行走。它是天神奎星的坐骑，奎星是掌管人间状元的神官。鳌头上站的青面红发、一手执笔一手拿斗的就是奎星神，它专点人间中状元者，当地人认为“独占鳌头”由此而来。鳌背上骑的是身着红袍状元服、头戴状元帽、脚穿朝靴的新状元郎。

　　“梅花鹿”是流传于古典神话小说《封神演义》的一种温顺的兽，它是燃灯道人的坐骑。燃灯道人是禅教教主元始天尊的徒弟，是帮助姜子牙伐纣王的助手。他骑着梅花鹿一身道家打扮，手中的武器是量天尺，坐在后面的是他手执令旗的随从。

　　“黑狸虎”也是古典神话小说《封神演义》中的动物，它是纣王驾下的兵马大元帅赵公明的坐骑。赵公明头戴元帅盔，身穿黑袍，手拿武器 “金绞剪”，骑在他后面的是手执令箭的旗牌官。

　　“貘”是一种凶猛的野兽，背部灰白色，头、肩、腹、四肢都为黑色，尾巴短鼻子长，生活在热带。据传春秋时期，晋国晋献公的太子重耳被丽姬所害，流放国外。重耳和他的近臣介子推、卫丑、胡彦等在各国到处流浪，在某国遇到了貘，它伤人伤畜。卫丑想为民除害，与它斗智斗勇，但这只貘凶猛无比。卫丑跳上貘身，把它的脖子紧紧抱住，越抱越紧，不管貘怎样狂奔至死不放，最后以力量制服了貘。

　　“象”是热带雨林气候特有的大型动物，有古印度向我国进象的传说。象背上骑着头戴礼帽、身穿西服、手执拐杖的西洋人，展示了当时罕见的一面。

■表演形式

　　阳城走兽是庙会祭祀活动游行表演时的一种主要节目形式。因为走兽是一座大兽体，由两人足踩高跷同演骑兽状，饰演者均负重荷，脚下高跷必须是同步行走并协调一致，它的表演需要辅助配乐锣鼓、花鼓等打击乐器调整两个人的步伐，难度极大，常使扮演者大汗淋漓。而不像一般的高跷表演起来那样轻松活泼，如履平地。由两人脚踩高跷，腰间装饰一个巨大的野兽，恰似人骑兽上，表演的多是神话故事。“人”及兽的造形奇特无比，在鼓乐声中列阵行进时，气势宏伟，十分壮观。从外观看像真人骑兽表演，表演者披甲跨骑、气势威武雄壮，摆弄各种姿势，活灵活现、引人入胜。表演时各类走兽都由两人负重踩高跷，穿披古戏装，手拿刀具，走兽绑缚和披挂后足有丈余高，威风凛凛、气势逼人。

　　走兽表演时按曲牌节拍行走，为的是配合一致。因此要配花鼓、锣鼓，配乐花鼓、锣鼓各有曲牌。花鼓类有小鼓、中锣、中钹、小钹、小锣，由15人左右组成。锣鼓类有大鼓、小引鼓、大钹、大锣、勾锣等，由13人组成。

　　现有的走兽基本都是一代一代流传下来的，经多次修补，原貌仍存。兽头由技术很高的艺人做出模型，再用软布麻纸、草纸经胶多层裱糊、阴干，取模并修饰，上色油漆而成。兽身主要由主架、竹板、麻带、麻丝、麻绳、铁丝、软布、草纸等缝制和绑缚，并粘贴、装饰而成。

　　阳城庙会活动是全民性参与节目，高跷走兽艺术是其表演形式之一，都是根据每个人的爱好、特长和身体状况有选择地表演，有家族传承，也有师徒传承。情不明，有待考证。

　　■传承现状

　　经过300多年漫长岁月的磨练和积累，阳城村庙会走兽表演的规模更加宏大，走兽艺术的内容更加充实，节目更加精彩，演技更加高超，如：挂画、张公背婆、八抬、自行车、各类走兽等精美的节目，至今已经独一无二了，高水准的节目质量受到了广大群众的好评与喝彩，特别是当地的中老年人至今还念念不忘过去热闹纷呈的壮观场景。

　　遗憾的是从20世纪60年代中期始，阳城村再没有举行过大型的庙会祭祀活动，使部分精彩节目已经失传。40多年来，虽没有举行过大型的祭祀活动，但每逢正月二十九前后也举办小型的祭祀活动，使得这门艺术逐步得以传承与保护。

　　稷山县阳城村高跷走兽艺术是当地人民祖祖辈辈经过辛勤的劳作，运用丰富的想像力，留给后人的极其珍贵的非物质文化遗产，已经得到了当地群众的一致认可和赞誉。高跷走兽这一民间舞蹈活动丰富了人民群众精神文化生活，增强了人与人之间的团结和谐，同时还体现了当地老百姓祈盼风调雨顺、农业丰收的美好愿望。

　　稷山高跷走兽：演绎美丽的传说

　　稷山高跷走兽，起源于清雍正年间，是由两人表演的连体高跷，将人与兽巧妙组合，精心装扮，演绎一个个美丽的神话传说，这种罕见的民间表演艺术仅存于运城稷山县，正在申报国家级非物质文化遗产。

　　这位叫杨丙耀的老人是稷山县青河镇阳城村的高跷走兽老艺人，这几天他一直心事重重，这一件事情拿不定主意，因为河南省洛阳市的一家单位在了解到阳城高跷走兽入选国家非物质文化遗产名录后，特意邀请表演队在五一期间前去助兴，按说他应该高兴才对，但由于筹措不起演出经费他犯了难。不管怎样，这天他还是约了段铁成、段殿秀、吉丙山、杨丙森等本村的几位老艺人一块把表演用的兽头等器材找出来，对上一次演出时损坏的地方进行修补。

　　稷山县阳城村的高跷走兽艺术已有三百多年的历史，据传清朝雍正年间设立在阳城村的县城建成了火神庙，在正月二十九这天举行大型祭祀活动，高跷走兽表演是其中最受欢迎的一项，从那时起，这项表演每年举行，一直延续到上世纪60年代，文革期间杨丙耀等老艺人凭着一种对祖先文化遗产的酷爱，将道具悄悄保存下来，使这项艺术得以继续传承。
杨丙耀和几位老艺人经过反复商议，最后决定接受洛阳市有关单位的演出邀请，所需经费由他们集资垫付，必竟这是一次难得的将古老艺术推向省外的机会。决心一下，老艺人们立即忙碌起来，找来颜料为兽头上色刷漆，阳城村表演高跷走兽使用的兽头仍然是几代人延续下来的，现今保存较好的有貅狼、独角兽、麒麟、鳌、梅花鹿、黑狸虎、貘、象，每个走兽都有美丽动人的传说或典故，每个故事都表现了征服邪恶的主题。兽头的制作工艺十分讲究，先用土坯、石膏等硬物做成模具，然后用草纸、麻绳、胶水等原料一层一层的进行裱糊，最后上色刷漆，兽头的制作最关键的是讲究神似。

　　在赴洛阳演出之前，杨丙耀打算组织一次排练，听说这个消息后，村里在外打工的壮小伙赶回来参加表演，村民们呼朋唤友，聚集在村委会的大院里帮助干一些力所能及的活，娃娃们也来凑热闹，兴奋的学着踩高跷。

　　高跷走兽表演是稷山县阳城人的绝活，也是迄今为止省内外独一无二的一种民间社火表演形式，每个走兽由两人组成，同踩高跷同步行走，一边拖着沉重的兽头、兽皮，一边表演花样动作，由于难度较大，表演者经常大汗淋漓。

　　高跷走兽的造型怪异而精美，在鼓乐声中，列队行进时气势宏伟，十分壮观。尽管阳城村的村民们对高跷走兽的表演尽乎痴迷，也十分乐于参与，但这门技艺要发展下去并在外界打出名气还有许多困难，这是杨丙耀等老艺人在有生之年始终放不下的一件心事。

　　现经历流传下来的这七个走兽兽头，历经了三百年的沧桑，在屡次的表演中不同程度受到损坏，要制作像原来那样形神兼备的兽头，就必须寻找到非常原始的原材料，就必须投入，而资金却没有来源。

　　阳城村是一个不很富裕的村庄，集体没有收益，老艺人们则主要以种地为生，要拿出钱来投入艺术活动的确有很大困难，同时，他们至今也没有意识到他们所拥有的这门传统艺术的市场价值，即使外面有一些团体邀请他们出去表演，大多时候他们也是出于爱好和娱乐，很少想到会不会产生经济效益，很少想过利用这项传统艺术来增加收入，改善艺术活动环境。

　　难道高跷走兽艺术就只能局限于阳城这个小小的村庄？就这样渐渐的衰落吗？在杨丙耀和所有老艺人的心中存着一种不甘，而在年轻艺人的心中，也萌动着一种期待。排练结束了，杨丙耀老人的心情却无法平静，他把村干部和其它几位老艺人挽留下来，提出了自己酝酿已久的想法，在村里成立庙会文艺理事会，具体组织管理，包括高跷走兽在内的民间艺术，使祖先遗留下来的文化遗产发扬光大。

　　忙完排练的事，村里的一位走兽艺术爱好者过来请教兽头制作中遇到的难题，杨丙耀没有犹豫，立即随他过去，耐心地指出其中的问题。虽然祖上曾留下过艺不外传的训戒，只要年轻人肯学，他就毫不保留地传授，他已带出好几个徒弟了。

　　这些年杨丙耀和村里的老艺人在向后人传授技艺的同时，还从内容题材上拓宽走兽的领域，把西游记等神话传说中的人物纳入到高跷走兽艺术的范围，使这门技艺在创新中延续和发展。